グレーテストアルバムではあるが、アイデアいっぱいの楽曲。

もちろん、“Ｓ＆Ｇ”ことサイモンとガーファンクルのアート・ガーファンクルのソロアルバムである。
ベストアルバムは他にも出ているが、このアルバムでは、いろいろなこころみ、アイデアがいっぱいである。もちろんアートの人柄もよくわかるような作品である。

1曲目の「クライング・イン・ザ・レイン」はオールディーズ・ナンバーではあるがジェームス・テイラーがギターとボーカルで参加しており、ジェームスの都会的な素朴さとでも言うのかガーファンクルとの息もピッタリと聴かせてくれる。

6曲目の「スカイライター」はアートのどのアルバムにもはいっていない曲でロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのライブ録音で、ストーンズなどでも演奏していたピアノ奏者ニッキー・ホプキンスの心地よい音色も堪能できる。

そして、“Ｓ＆Ｇ”時代のヒット曲「サウンド・オブ・サイレンス」でアコーステックバージョンが聴けたり（水曜の朝、午前3時に収録）、9曲目の「ワン・レス・ホリディ」はアート自身お気に入りのアーティスト‘スティーヴィン・ビショップ’の作品で洗練されたサウンドが心を引く作品。

さらに、12曲目の「ホワイ・ウォリー」はダイアー・ストレーツの大ヒットアルバム『ブラザーズ・イン・アームズ』からの作品でマーク・ノップラーのサウンドスタイルとアートの歌声がこんなにしっくりといくとはという驚きと感動を与えてくれる。



アップ・テイル・ナウ

パンクロックを地でいくようなセンセーショナルな男。

1979年、元セックス・ピストルズのベーシスト、シド・ヴィシャス。

女友達のミッシェル・ロビンソンのニューヨーク、グリニッジ・ヴィレッジのアパートで、ヘロイン中毒死している。21才。

本名はジョン・サイモン・ヴィヴァリー。1957年5月10日・・・（私もこの年生まれました。どうでもいいか）
1976年、スージー＆ザ・バンジーズで活躍後、グレン・マットロックに代わってセックス・ピストルズに迎いいれられた。このバンドのために生まれてきたよな人物である。

1978年にガールフレンドのナンシー・スパンゲンとともにニューヨークのホテルで麻薬所持容疑で逮捕され、のちの10月、このガールフレンドの殺害事件の容疑者となっている。

しかしながら、翌年、ヘロイン中毒死。短い生涯を閉じている。
殺人容疑、ドラッグ、暴力的、そして狂気に満ちた心地よいサウンドの要でもあった彼の存在はまさにセンセーショナルなものであった。



Sid Sings

スリックｔろカントナーを中心にデイビット・フライバーグ（ｋｂ、ｂ）、ジョン・バーベイダ（ｄｓ）、クレイク・チャキーソ（ｇ）、ピート・シアーズ（ｂ）、パパ・クリーチ（ｖｉｎ）の7人でスタートしたジェフーソン・スターシップ。

ジェファーソン・エアプレーンからの再出発という感じではあるが、新たなる音楽を求めて疾走する1974年リリース、記念すべき第一作『ドラゴン・フライ』。
そして、マーティ・ベイリンが復帰し、円熟したボーカルを聴かせ、曲名からもわかるように「ＬＯＶＥ」をテーマに個性豊かな第2作『レッド・オクトパス』。

3作目はパパ・ジョン・クリーチが脱退し、ヴァイオリン抜きのアルバムとなった1976年リリース『スピリット・ファイアー』ではリラックスしたインストゥルメンタル・パートと、ベイリンとスリックのパワフルなヴォーカルがバンドの個性をはっきりとうちだして、プラチナアルバムとなった作品。

翌年1977年に全米100以上のＦＭ放送局でジェファーソン・スターシップの3時間特別番組がオンエアーされ人気の高さがうかがわれた。



スピットファイア(紙ジャケット仕様)

初のゴールドアルバム。

ブルースを基調とし宙を舞うようなガルシアのギターを中心にサイケデリック・ロックバンドとして話題を呼んだグレイトフル・テッド。

どちらかというとアメリカ人好みのサウンドといったほうがいいかも知れない。
きっちりときれいな演奏、サウンドを好む日本人（私も含めて・・・うゥん！）には評価は今一だけど、のめりこむとクセになってしまう独自の演奏が病みつきになる。

1970年リリース、『ワーキングマンズ・デッド』では新境地を披露している。
カントリー的な要素を取り入れ、ＣＳ＆Ｎを意識したアコーステックサウンドやコーラスを強調。それが歓迎されて、初のゴールド・アルバムに輝いている。



Workingman's Dead

ポップでオシャレなサウンド。

1972年リリース、マルチ・プレーヤーでもあるトッド・ラングレン初の2枚組みの大作。

曲の7割ぐらいは、すべてトッド自身によるマルチプレイで制作されたアルバム。
アルバムの後半にはリック・デリンジャーとのセッション曲もありしっかりとロックしているまた、初期の名作でもある「ハロー・イッツ・ミー」や「アイ・ソゥ・ザ・ライツ」などのポップセンスあふれる曲がトッドの音楽の広さを感じさせる。



Something/Anything?

マシューのキーボードが消えた。

マシュー・フィッシャーのいかにも英国的な陰りに満ちたオルガンとピアノを中心にグループのサウンドをかためてきたプロコル・ハルム。

1970年リリースのアルバム「ホーム」では、マシュー・フィッシャーとデヴィット・ナイツが脱退。
ストレートなハードロック的雰囲気へと大きな転換期を向かえた時期。

そして1971年5作目『ブロークン・バリケード』をリリース。
ロビン・トワラーのギターが大きくフィーチャーされよりハードにストレートになったアルバムである。
しかし、この後、ロビンの音楽性とグループのあり方とのギャップを感じたのであろう、バンドを脱退。ソロに転向している。

プロコル・ハルムの中の歴史の一枚という感じもしないではないが、独特のサウンド要素は備えつけられているアルバム。



ブロークン・バリケーズ(K2HD紙/ジャケット仕様)

陶酔か狂気か。

ストゥージーズ解散後から４年、ソロとして発表した『チャイナ・ガール』。シンプルで陶酔の美学を追求。
そして、２作目の『欲情』（Lust for Life ）では、一作目に引き続き、デヴィット・ボウイのプロデュースによるストレートで中身の濃さとでもいうのかイギーとボウイの絶妙なバランスのもに独自のサウンドを聴かせてくれる。

「トゥナイト」、「ネイバーフッド・スリー」は後にデヴィット・ボウイ自身がとりあげていることでも話題となっている曲で、痛快なロックが気持ちいい。



Lust for Life