デビュー以来40年、不屈の精神。

イギリスの伝説的ロックバンド、ザ・フー
今なおステージに立ち続けるその姿は永遠のロックスターである。

今月、来日公演もあり、また、彼らの軌道を追ったドキュメンタリー「ザ・フー　アメイジング・ジャーニー」も公開される。1967年に結成。ギターをたたき壊したり、ドラムを転がしたりと破壊的なステージでも熱狂させた。

「元祖パンクバンド」「史上最強のライブバンド」ともいわれたザ・フー。いくたびかの対立からの解散の危機を迎え、そして、キース・ムーン（ドラム）、ジョン・エントウィッスル（ベース）の死去。
しかし、ピート・タウンゼント（ギター）、ロジャー・ダルトリー（ボーカル）らは勢力的に今もなお健在である。

「爆発的なパフォーマンスは、その後のすべてのポップミュージックに影響を与えた。強烈な個性をぶつけあった4人は、まさにロック界のパイオニアだった」～　ラーナー監督



ライヴ・アット・リーズ~25周年エディション

1971年リリース、ザ・フーの'70年代に入ってのオリジナルアルバムで新しいサウンドに挑戦しているアルバムである。

プロデューサーのグリン・ジョーンズのアイデアによるシンセサイザーの導入により、音の広がりといおうか、新たなエネルギーを得たようなザ・フーのサウンドスタイルを確立させたようなアルバムである。

といっても2曲目の「バーゲン」ではストレートなロックンロールを聴かせてくれる。シンセもひかえめでキースのパワフルなドラミングが心地よく、静から動への切り替えしがアクセントとなっている。

最初の曲に戻り、「パパ、オライリー」から早速、シンセサイザーの響きから始まり、そして、重圧なロックへと変身するナンバーで、ロジャーのボーカル、ピートのギターが元気いっぱいに展開されるナンバーである。曲全体に終始、シンセの無機質な音が挿入されており、若干気にかかるというか、しつこいような感じに聴こえるが、それが逆にここちよいのかもしれない。

8曲目の「ビハインド・ブルー・アイズ」はフォーク・ロックというスタイルが印象的。生ギターにボーカル、コーラスとシンプルなサウンドを聴かせてくれる。とここで気を抜いていると一気にロックなサウンドにに変わり、サラリとストレートパンチをかわして終わるようなナンバーである。

そして、9曲目の「無法の世界」はアルバム最初の曲「パパ・オライリー」に共通するよな作品でもある。
シンセサイザーのロボット的なソロから始まり、ギターの突然の響きによって目がさめて本来のロックンロールを演奏し始めるといった感じのするナンバーである。このアルバムを代表するかのごとく、ストレートでなお且つパワフルなロックサウンドとシンセサイザーの音が一体となった聴き応え十分な曲である。（テレビでアメリカの某ドラマのエンデングに使われていたような・・・）

エネルギッシュでパワフル、それでいてちょっとプログレッシブな面ものぞかせるサウンド。ロジャーの独特なボイストーンとピートの奏でるギターワーク、キース・ムーンの無差別な？ドラミングとこの時代のロックシーンをひっぱてきた貴重なバンドでもある。